7 профессий для тех, кто любит рисовать

Сколько получают иллюстраторы

Зарплата иллюстратора обычно не фиксирована. Она зависит от проекта, текущих задач и объемов. Есть несколько видов заработка:

  • поиск клиентов на фриланс-сайтах. Например, на зарубежных сайтах Upwork, People per Hour, Fiverr — очень много заказов для иллюстраторов;
  • продажа своих изображений на стоках;
  • трудоустройство в компанию;
  • частные заказы;
  • сотрудничество с агентством, которое гарантирует определенный уровень (не загрузки, а, скорее, качества заказов);
  • поиск клиентов через рассылки по издательствам и крупным компаниям.

Так как я живу и работаю в Англии, стране, в которой хорошо платят за иллюстрации, могу сказать, что здесь стоимость иллюстраций колеблется от 1500 до 10 000 фунтов за иллюстрацию книги (от 150 000 до миллиона рублей), от 200 фунтов за небольшую картинку для журнала и от 2000 фунтов за большой журнальный разворот (от 20 тыс. до 200 тыс. рублей). Например, за иллюстрацию книги психолога Жаклин Сперлинг Find Your Fierce мне заплатили 400 тыс. рублей, хотя я нарисовала для нее всего 14 черно-белых картинок.

Конечно, если с иллюстратором захочет сотрудничать крупный бренд, то он заплатит выше рыночной цены, но для получения подобного контракта нужно иметь сильное портфолио и перечень крупных проектов, в которых участвовал иллюстратор.

В России рынок иллюстрации только набирает обороты, поэтому работа специалиста оплачивается меньше, чем в Европе. Я верю, что в ближайшем будущем Россия догонит западные страны, ведь у нас много талантливых ребят. А пока что я рекомендую россиянам выходить на международный рынок и искать заказы за рубежом. 

Создаем основу для успеха

Как стать известным и успешным художником? Для этого нужно придерживаться описанных ниже секретов и рекомендаций известных творцов:

Обучайтесь.

Безусловно, если присутствует талант и особое видение мира – это преимущество для вас, как профессионала. Появляются новые техники изображения, подходы, материалы, течения. Знакомство, с ними может стать толчком для разработки новой персональной концепции на вашем творческом пути.

Необходимо читать специализированную и художественную литературу.

Отыщите свою нишу клиентов.

Запомните все гениальное – просто. Херст — один из мировых специалистов в арт-маркетинге известен коротким примером из жизни. Пролетая над Лос-Анджелесом, в иллюминаторе Херст увидел пентхаусы с бассейнами, и решил, что каждый житель может позволить приобрести его небольшую картину.

Относитесь к критике адекватно. Возможно, кто-то не поймет замысел идеи, растолкуйте и выслушайте аргументы.

Никогда не останавливайтесь.

Эта сфера деятельности требует от человека постоянной работы над собой, готовности воплощать задуманное. Поэтому предстоит приготовиться к усердной работе, если среди целей – стать мировой легендой и узнаваемой личностью.

Подберите для себя уникальную тему, нестандартную идею или вариант подачи ваших работ.

То есть задача художника – быть эффектным, неповторимым и запоминающимся. В свою работу добавьте что-то неординарное. К примеру, проведите выставку работ в заброшенном заводе, складе, магазине. Необходимо чтобы ваши картины вызвали как положительные, так и отрицательные эмоции, дискуссии и споры.

Диктуйте цены рынку.

Помните, что все в жизни стоит столько, сколько другие готовы за это отдать. Существует также маркетинговая схема для художников. Продаются работы, но автор оставляет за собой право контролировать условия продажи картины в дальнейшем.

Будьте готовы выступать перед аудиторией.

Участвуя в выставках, форумах, конкурсах часто требуется выступление от автора работы. Художник должен уметь внятно и четко излагать свои мысли, идеи, поставленные перед ним задачи. Соответственно, чтобы аудитории было приятно и интересно слушать, необходимо поработать над своей речью, жестикуляцией.

Возможно, именно выступление заинтересует слушателей к просмотру работ и их покупке.

Подготовьте место, где вы будете творить.

Возможно, это будет отдельная небольшая комнатка, или же подоконник окна, с открывающимся видом на сад. Обустройте комнату для себя, разложите ваши рисунки, наброски, труды художников, которые являются примером и идейным вдохновением для вас. Кто-то отдает предпочтение работе на открытом воздухе, в особенности в теплое время года.

Дополнительно можете ознакомиться с видео, где также рассказывается о правилах продвижения своего искусства.

Режиссер

Этот специалист считается ключевой фигурой съемочных площадок и театральных подмостков. Под его руководством работает весь творческий коллектив. От его деятельности зависит его атмосфера и конечный результат созданного произведения.

Образование режиссера получают в региональных институтах, академиях или ведущих ВУЗах РФ (ГИТИС, Театральном институте имени Б.Щукина), в том числе и дистанционно, в течение 5 лет с оплатой за обучение 50-70 тысяч рублей.

В его работе возможен и фриланс. Работает он на эстраде, телевидении, в медиа-холдингах, в киноиндустрии.

Карьерный рост молодые специалисты начинают администраторами, ассистентами режиссеров, снимают рекламные клипы и ролики на заказ, часть их уходит в телесериалы. Немногие достигают пика карьеры и становятся известными режиссерами.

Тату-мастер

Татуировщики специализируются на нанесении художественных изображений на тело человека. Для освоения этой профессии нужно получить художественное образование и особые навыки по нанесению рисунков на кожу.

Тату-мастер – это одновременно художник и стилист, потому что он умеет:

  • делать интересные эскизы и оговаривать их с заказчиком;
  • формировать изображение и переносить его в нужное место на кожу;
  • отвечать на вопросы клиентов о татуировках и давать необходимые советы.

Профессионалы способны с помощью татуировки замаскировать старые шрамы и свести неудачное тату способом перекрытия.

Полезный рассказ парня о профессии на видео:

Актер

В Древней Греции профессия имела статус «высокой». Сегодня актер играет в театре, снимается в кино.Умение вживаться в образ – суть его таланта. Для этого он должен соответствовать требованиям (перевоплощаться в любой образ, обладать харизмой, знать методы и приемы создания любого типажа. Для обретения навыков,нужно получить образование в театральном институте или академии (училище имени Щепкина, ГИТИС), в том числе и дистанционно, в течение 5 лет с оплатой обучения в сумме 50-70 тысяч рублей в год.

Стать настоящим профессионалом нелегко. При всех достоинствах профессии (узнаваемость, любовь зрителей, аплодисменты, признание таланта), это жизнь на съемочных площадках и чемоданах. В профессии отсутствуют графики и нормированный рабочий день.Для многих актеров средством для добывания денег становится фриланс.

Оплата тоже неоднозначная.

«Звезды» кино – миллионы рублей и даже долларов.Чтобы достичь успеха, нужно иметь талант и постоянно совершенствовать свое мастерство.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Вузы

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

  • Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
  • Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
  • Таганрогская детская художественная школа
  • Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
  • Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества
  • Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
  • Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
  • Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
  • ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
  • Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Чем работа художника полезна обществу

Чем полезна обществу профессия художника?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ . Художник, создающий искусство — это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли. Художник — не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. В мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота нужна будет людям всегда.

Чем полезна обществу профессия музыканта?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Музыкант — это человек, умеющий играть на музыкальном инструменте. Также к представителям этой профессии относятся композиторы и вокалисты. Они приобщают общество к искусству, к музыке. Музыка может выполнять воспитательные задачи. Поэтому профессия музыканта очень ответственна, в его руках – оружие, способное управлять не только настроениями, но и идеями большого количества людей. Музыкант – это учитель: его слушают, его творчество влияет на умы и стремления людей. Хороший музыкант – тот, кто не только профессионально сочиняет или исполняет музыкальные произведения. Это человек, который умеет посредством музыки выражать мысли и идеи, передавать настроения, вызывать эмоции.

Чем полезна обществу профессия учителя?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Учитель занимается обучением подрастающего поколения. Он также проводит воспитательную работу, заботится о детях во время школьных занятий. Учитель помогает им в самоопределении, приучает к самостоятельности, готовит ко взрослой жизни, учит общению и взаимодействию с другими, формирует духовный мир учеников. Потому учитель вносит огромный вклад в будущее нации, воспитывая и обучая ее детей. Учителя выполняют очень важную и ответственную работу, они учат детей. Их работа очень полезна обществу, ведь будущее ребёнка зависит от них.

Чем полезна обществу профессия парикмахера?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Я считаю, что профессия парикмахер это уважаемая и почетная работа. Парикмахер делает жизнь намного красивее и интереснее, благодаря экспериментам с волосами. Любой человек, приходя в парикмахерскую, хочет стать более привлекательным и красивым. В этом ему и помогают специалисты, они стригут, красят, укладывают волосы и делают причёски. Но это и довольно сложная профессия, ведь нужно иметь крепкое терпение, любовь к своему делу и трудолюбие.

Начало формы

Конец формы

Конец формы

Начало формы

Конец формы

Чем полезна обществу профессия медсестры?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Медсестра – это главный помощник врача. Она берет анализы, ставит уколы, делает прививки, дает направления к другим специалистам. От работы школьной медсестры зависит здоровье учеников. Она занимается профилактической работой, рассказывает о гигиене, здоровом образе жизни. А если кому-то из детей становится плохо, медсестра проводит первичный осмотр, выявляет состояние, после чего принимает решение. При травмах выполняет первую помощь, перевязку и успокаивает пострадавшего.

Чем полезна обществу профессия врача?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Здоровье — основа комфортной и благополучной жизни. В поддержании здоровья нам помогают врачи. Профессия врача полезна для общества тем, что она помогает людям жить здоровой и продолжительной жизнью. Когда у человека что-то болит, то дни для него становятся мукой. А доктор помогает уменьшить страдания и даже совсем избавиться от них. Таким образом, жизнь общества становится более качественной. Люди с древних времен ценили людей, связанных с медициной, почитали их. Поэтому сомнений, что профессия врача — одна из самых важных, не возникает.

Чем полезна обществу профессия художника?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ . Художник, создающий искусство — это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли. Художник — не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. В мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота нужна будет людям всегда.

Каким должен быть контур

Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

Особенности профессии

Science-художник должен обладать глубокими знаниями о сфере, в которой он работает, а также креативным мышлением и умением фантазировать, что позволит ему создавать версии альтернативной реальности. Проекты, разработанные художниками сайнс-арт, иллюстрируют взаимодействие науки, технологий, искусства. Яркий пример – молекулярная кухня, в которой переплетаются основы физики, химии и эстетики.

Сегодня эта профессия является новинкой для российского кадрового рынка, всего через несколько лет она станет чем-то обыденным. Художники, работающие в стиле science-art, смогут получать хороший доход только в том случае, если этой областью творчества заинтересуются крупные научно-технические корпорации. Вливание спонсорских средств вдохнет в science-art жизнь, иначе получить доход от продажи арт-объектов будет непросто.

Популяризация сайнс-арт связана с тем, что в будущем рабочие процессы будут максимально автоматизированы, на смену ручному труду придут машины, поэтому все большее и большее количество людей сможет посвятить свою жизнь творчеству. Уже сегодня эта область современного искусства серьезно воспринимается мировым сообществом. В некоторых отечественных и зарубежных учебных учреждениях открыты программы подготовки и экспериментальные проекты. Например, в Массачусетском технологическом институте, Политехническом музее.

Разбавители

Разбавители — в масляной живописи наиболее популярными разбавителями являются льняное масло — оно жирное и долго сохнет, а также скипидар, который обезжиривается и быстро сохнет. Закончив работу масляными или акриловыми красками, стоит защитить рисунок лаком. Здесь у нас есть выбор, в зависимости от того, какой эффект отделки мы хотим: матовый лак или глянцевый.

Также закрепляющий лак используются для консолидации и закрепления работ, выполненных в технике сухой пастели. Стоит также упомянуть о разнообразии палитр. Они имеют разные формы и обычно изготавливаются из дерева или пластика.

Существуют различные типы мольбертов

Для рисования на открытом воздухе используются мольберты на трех ножках. Они легкие, достаточно устойчивые, их высота регулируется, и у них есть механизм стабилизации верхней части рисунка. К тому же они складные, что облегчает транспортировку. Студийные мольберты в основном используются для работы в студии. Они более массивны, чем уличные мольберты и более устойчивы. У студийных мольбертов есть возможность регулировать как высоту, так и угол наклона. Также есть мольберты со встроенным выдвижным ящиком, который можно использовать для хранения красок, кистей и т.д. Небольшие настольные мольберты предназначены для небольших форматов изображений.

Описание профессии

От других видов изобразительного искусства графика отличается условностью, лаконичностью, значительной экономностью выразительных средств, быстротой отклика на злободневные события. В ее основе лежит рисунок. По способу исполнения она делится на несколько направлений:

  • собственно рисунок;
  • гравюра;
  • эстамп;
  • офорт;
  • литография;
  • трафарет.

Художник-графист может творить в одной или сразу нескольких техниках и вручную создавать академические произведения искусства. В «прикладном» режиме он может работать в сферах рекламы и издательства, используя компьютерные программы.

Графический художник может заниматься:

  • иллюстрированием литературных произведений;
  • работой со шрифтами;
  • разработкой макетов книг и их оформлением;
  • созданием тематических гравюрных композиций, пейзажей или портретов на разных материалах (линолеуме, древесине, металле);
  • литографией (материал – камень);
  • плакатами, почтовыми марками и открытками, рисованными товарными знаками, фотомонтажом, коллажами.

Трудоустроиться можно на любом предприятии, где требуются специалисты, обладающие навыками прикладного рисования. Для хорошего графика открыты двери издательства, рекламного и архитектурного бюро, редакции СМИ, студии прикладного искусства и даже модного дома. Работать можно и на себя, например, делать иллюстрации либо создавать авторские паттерны и продавать все это на интернет-стоках. Так поступает множество графиков и дизайнеров.

Круг обязанностей

Художник-график на промышленном предприятии должен проектировать макеты и оформлять рекламу продукции, заниматься разработкой товарного знака (логотипа) изготовителя. Также он отвечает за внешний вид этикеток и упаковочного материала для изделия. На успешность рекламы, кроме прочих факторов, влияют художественный вкус и фантазия штатного графиста.  

Сложность работы графика заключается в том, что ему необходимо делать большое количество черновиков (наброски, эскизы, макеты). И лишь один из них впоследствии станет готовым рекламным продуктом. Результат должен полностью удовлетворить не только самого автора, но и его начальника, который будет принимать работу.

Умения и навыки

Дать однозначный ответ на вопрос, какие навыки потребуются художнику, нельзя. Согласитесь, у литографии мало общего с компьютерной графикой. Перечень необходимых умений будет различаться в зависимости от места работы. Если вы хотите получить преимущество при трудоустройстве, желательно одинаково хорошо уметь рисовать вручную и в специальных графических программах, а также уметь формировать коллажи и выполнять предпечатную подготовку материалов.

Графический художник – это профессия, которая предполагает знание главных законов плоскостного и пространственного декоративного оформления и отличное владение техникой рисунка. Разумеется, все это нужно уметь применять на практике. Квалифицированный мастер выполняет эскизы и компоненты проекта в натуре, использует в своей работе разные виды шрифтов и современные материалы, разбирается в фотографии.

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

  • художественно-творческом;
  • реставрационном;
  • научно-исследовательском;
  • педагогическом;
  • художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Самое важное для художника — отразить духовную сущность эпохи. Иван Дмитриевич Шадр

Иван Дмитриевич Шадр

Не размазывайте штрихи рукой

Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов

«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания

Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево

Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».

Обучение и ЕГЭ

Знаменитые художники убеждены, что классическое образование по направлению «искусство» – обязательный фундамент для карьеры творца. А вот современный работодатель относится к академическому диплому как к приятному дополнению. На первое место для него выходят опыт и увесистое портфолио. Отсюда вывод: инвестируйте в свое образование

Кроме учебы в вузе, обратите внимание на различные мастер-классы, курсы, уроки компьютерной графики

Подготовку художников-графиков ведет множество высших учебных заведений России. Несколько примеров:

  1. Московский политехнический университет. Направление подготовки: оформление печатной продукции.
  2. Московский академический художественный институт им. В. Сурикова. Факультет графики.
  3. Всероссийский университет кинематографии им. С. Герасимова. Художественный факультет.
  4. Московская художественно-промышленная академия им. С. Строганова. Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства.
  5. Российская специализированная академия искусств. Факультет изобразительного искусства.
  6. Институт кино и телевидения (ГИТР). Направление подготовки: графика.
  7. Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. А. Штиглица. Факультет монументально-декоративного искусства.
  8. Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина при Российской академии художеств. Факультет графики.
  9. Краснодарский институт культуры. Факультет дизайна, изобразительных искусств и гуманитарного образования.
  10. Волгоградский социально-педагогический госуниверситет. Институт художественного образования.

Для поступления абитуриенту потребуется сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и обществознанию. В некоторых вузах могут понадобиться результаты экзамена по математике. Также будущие графики проходят дополнительные испытания по живописи, рисунку и композиции.

Талант как обязательная составная профессии художника

Существует много мнений обязательно нужен ли талант художнику. Лично я считаю, что предрасположение к рисованию точно должно быть. Если его нет, вряд ли можно создавать работы, перед которыми будут застывать в восхищении тысячи людей не одного поколения.

Но, с другой стороны, наличие таланта, не является залогом успеха. Это лишь основа, которую нужно наращивать с помощью дисциплины и трудолюбия. Никто из великих живописцев не писал реалистичные картины в 5 лет. Все начинали с азов.

Конечно, есть ряд людей, которые лучше видят формы и чувствуют цвет объекта

Они способны обращать внимание на то, что обычные люди не замечают, видеть на стене богатую на мелкие трещинки текстуру, а не просто кусок бетона. Именно умение понимать форму и уникальное восприятие мира помогает им быстрее осваивать техники рисования

Но, безусловно, все эти навыки можно в себе развить при наличии огромного желания и усердного труда.

Важные личные качества

3D-художник сочетает в себе черты творческого человека и опытного инженера-проектировщика. Он создает максимально реалистичные образы и среды, которые делают игры и другие графические продукты более реалистичными. На первый план выступают развитая фантазия, пространственное мышление и неконфликтность. 3D-художник должен спокойно реагировать на любые замечания и доработки, а также обладать навыками, необходимыми для работы в большой команде. 3D-художник умеет четко формулировать свои требования и пожелания, делегировать задачи и нести ответственность за принятые решения.

Плюсы и минусы профессии

Возможность реализовать свой творческий потенциал и воплотить свое видение персонажей игры в реальность, несомненно, являются преимуществами этой профессии. Но стоит учитывать, что удачная игра – это не только арт, но и качественная работа программистов, дизайнеров карт и геймдизайнеров

Поэтому способность работать в команде является очень важной для специалистов по игровому арту. Необходимо быть устойчивым к критике и признавать ее конструктивность

Общение с другими художниками позволит совершенствовать свое ремесло.

Плюсы:

  • творческая реализация;
  • востребованность и перспективность профессии;
  • возможность совершенствоваться в своей сфере;
  • достойная оплата труда – арт-специалист зарабатывает наравне с техническими разработчиками.

Минусы

К минусам этой профессии можно отнести относительную сложность трудоустройства. Ведь устроиться художнику в игровой индустрии считается большой удачей.

Фотограф

Объектив мастера останавливает время, фиксируя незабываемые мгновения. Это популярная и востребованная профессия.Фотографы работают:на торжествах, в фотогалереях,музеях, студиях, фотоателье, в бизнесе по созданию рекламы и в модельных агенствах, СМИ, издательствах. Главная работа – это съемка и обслуживание оборудования. Основную роль в успехе играет идея снимка.

Образование фотографы получают в региональных колледжах РФ, в том числе дистанционно, в течение 2- х лет с оплатой не менее 20-30 тысяч рублей в год. А также необходимо пройти курсы, поскольку колледжи готовят не художников, а фототехников, а на курсах учат мастерству профессии.

Многие из них работают фрилансерами, получая солидные суммы

Для карьерного роста молодому специалисту важно чувствовать композицию, иметь творческое воображение, эстетический вкус, богатую фантазию

Что нужно для того, чтобы стать настоящим художником?

Конечно же, приветствуется талант. Если без удачных условий труда еще есть шанс достичь успеха на этом поприще, то без таланта — исключено. Замечательным дополнением к таланту является специальное образование. Можно окончить школу и искусств и колледж, например, по ДПИ (декоративно-прикладным искусствам) или ТДИ (театрально-декоративному искусству).

Для художника-самоучки, даже в совершенстве владеющего техникой (пускай даже своей собственной, а не заимствованной), необходимо знать хотя бы базис правил рисунка, графики, живописи, которые одинаково работают в любых условиях. Это — правила передачи светотени, компоновки объектов, создания цвета и прочее.

Нужен ли художник на современном рынке?

Это не такая распространена и востребованная профессия, как, к примеру, преподаватель курсов или бизнесмен ( Как стать бизнесменом), но и она имеет свою нишу.

В зависимости от условий, художник может либо перебиваться более, чем нестабильными заработками, работая от заказа до заказа, либо работать на постоянной основе в частном или государственном предприятии.

Профессия художник предполагает различные графики труда. Это может быть стандартная рабочая неделя — как, например, у декоратора в студии, редакции журнала или в театре.

А может — плавающий график, когда имя художника уже зарекомендовано, его работы стоят очень дорого, и поэтому, он может позволить себе творить месяцами, закрывшись в мастерской.

Как стать иллюстратором самостоятельно

Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно иметь сильное желание и понимание того, что именно вы хотите рисовать. Если вы абсолютный новичок, то наиболее важным шагом в вашей практике будет поиск способа самовыражения в рисовании. 

Однако, это не значит, что придется часами сидеть за мольбертом и учиться много лет в художественной школе. Студентам-иллюстраторам Кембриджского колледжа, в котором я преподавала иллюстрацию, давали задание нарисовать любой окружающий предмет так, как они это могут, по-своему. Провести такую тренировку может каждый желающий — это поможет выработать свой стиль, развить воображение и «набить руку». 

Советы начинающим иллюстраторам:

Использовать референсы

То есть рисовать с фотографии или любой картинки. Главное — делать это по-своему: не срисовывать, а искать индивидуальный художественный стиль. Это нужно для того, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш.

Повторять чужие работы в образовательных целях

Главное — ни в коем случае не пытайтесь выдавать их за свои. Когда я вспоминаю свое обучение, я понимаю, что копирование было полезно в начале пути, когда у меня не было уверенности в своих художественных способностях. Когда у вас мало опыта, копирование может стать отличным началом большого пути. 

Лайфхаки: попробуйте использовать те же самые материалы, что и художник. А также анализируйте процесс: определите, какие художественные техники вы предпочитаете, что вам дается проще, а что труднее

При этом важно помнить: копирование чужого стиля без работы над собственными идеями чревато опасностью превратиться в копировальную машину без индивидуальности

Пробуйте всевозможные техники

Вы можете вообще отказаться от рисования и все равно остаться иллюстратором, используя совершенно другие средства: фотографии, коллажи, векторную графику. Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только рисованием изображений. Рисуйте в своем стиле, рисуйте так, как вы можете. Если художество дается нелегко, поэкспериментируйте и найдите другие варианты проявить себя.

 

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector